Τα εξήντα χρόνια του γιορτάζει φέτος το φεστιβάλ Φιλίππων με το ακόλουθο πλούσιο πρόγραμμα θεατρικών, μουσικών και εικαστικών εκδηλώσεων:

Αρχαίο θέατρο Φιλίππων

  • 8 Ιουλίου: "Piaf! The show". Ένα οπτικοακουστικό θέαμα σε σκηνοθεσία Ζιλ Μαρσαλά, που αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Εντίθ Πιάφ, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία. Στο ρόλο της Piaf ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα της σύγχρονης γαλλικής σκηνής, η Αν Καρέρ.
  • 14 και 15 Ιουλίου: "Ταξίδι στον σταυρό του νότου": Η "5η εποχή τέχνης" γιορτάζει δέκα χρόνια παρουσίας στο ελληνικό θέατρο με αυτή τη μουσική παράσταση σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη. Με όχημα τη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου, η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία. Στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ανασύρονται μέσω της μουσικής και γίνονται οι εικόνες που θα μας μυήσουν στην ιδιαίτερη προσωπικότητά του και στον έντονο θαλασσινό βίο του. Μεταξύ των ερμηνευτών ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Στέλιος Μάινας, ο Σταύρος Ζαλμάς, η Ελισάβετ Μουτάφη και η Ρίτα Αντωνοπούλου.
  • 22 Ιουλίου: "Επτά επί Θήβας". Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επανέρχεται με την τραγωδία του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις. Στο ρόλο του Ετεοκλή ο Γιάννης Στάνκογλου. Μαζί του η Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, ο Γιώργος Καύκας, ο Αλέξανδρος Τσακίρης και η Ιώβη Φραγκάτου.
  • 25 Ιουλίου: "Μήδεια". Το Θέατρο Τέχνης σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών και το ΔηΠεΘε Ιωαννίνων παρουσιάζει την τραγωδία του Ευριπίδη σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά. Η παράσταση της Μαριάννας Κάλμπαρη επικεντρώνεται στις δύο όψεις του έρωτα, στον τρόπο με τον οποίο το βαθύ σκοτάδι όπου βυθίζεται εκείνος που προδίδεται στον έρωτα, καταπίνει με αγριότητα κάθε τι ωραίο και ευγενές, οδηγώντας την ψυχή στο απόλυτο κακό. Έτσι η Μήδεια θα εκτελέσει το αποτρόπαιο φονικό που καταλήγει στη μόνη για εκείνη δυνατή λύτρωση: τον αφανισμό όχι του ίδιου του Ιάσονα αλλά κάθε προσώπου που εκείνος αγαπά. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Μαρία Ναυπλιώτου και ο Χάρης Φραγκούλης. Συμμετέχουν: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γεράσιμος Γεννατάς, Θεοδώρα Τζήμου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Σύρμω Κεκέ.
  • 29 Ιουλίου: "Ειρήνη". Βασισμένη στο έργο του Αριστοφάνη, η νέα μουσική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου. Το λιμπρέτο ανήκει στον νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο ενώ τη μουσική συνέθεσε ο Νίκος Κυπουργός. Η "Ειρήνη" παρουσιάστηκε στα "Μεγάλα Διονύσια" το 421 π.Χ., αποσπώντας το δεύτερο βραβείο λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της "Νικίειας ειρήνης" που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του πελοποννησιακού πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη -όπως αποδείχθηκε- ισορροπία μεταξύ του πολέμου και της ειρήνης, και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας και της αρετής, εμπνέουν τους συντελεστές αυτής της ιδιαίτερης παράστασης. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ τον ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο πάντοτε απρόβλεπτος Τζίμης Πανούσης.
  • 4 Αυγούστου: "Λυσιστράτη". Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη Λυσιστράτη. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε ποτέ η κωμική ψυχή (Κινήσιας-Μυρρίνη). Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης.
  • 13 Αυγούστου: Σταύρος Ξαρχάκος - Άλκηστις Πρωτοψάλτη: "Η συνάντηση". Αυτό το καλοκαίρι οι δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες θα συνεργαστούν σε μια μουσική συνάντηση υψηλού επιπέδου. Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα βρίσκεται επί σκηνής μαζί με την Άλκηστη σε ένα πρόγραμμα που θα διευθύνει ο ίδιος, και κατά την διάρκεια του οποίου θα ακουστούν τα ωραιότερα τραγούδια του χρωματισμένα φυσικά με την χαρακτηριστική πληθωρική ερμηνεία της Πρωτοψάλτη. Μαζί τους θα βρίσκεται δεκαμελής ορχήστρα αποτελούμενη από εκλεκτούς μουσικούς.
  • 19 και 20 Αυγούστου: "Όλη η Ελλάδα για τον Μίκη". Ένα αφιέρωμα στον χορωδιακό Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιαστεί στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων. Διακόσιοι χορωδοί απ’ όλη την Ελλάδα σχηματίζουν μία τεράστια χορωδία η οποία ερμηνεύει μερικά από τα αριστουργήματα του μεγάλου μας δημιουργού, συνοδεία 20μελούς συμφωνικής μαντολινάτας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει περίπου τριάντα τραγούδια από τους κυριότερους ποιητικούς κύκλους που έχει μελοποιήσει ο Μίκης Θεοδωράκης, σε χορωδιακή διασκευή και ενορχήστρωση για συμφωνική μαντολινάτα από τον μαέστρο Παναγή Μπαρμπάτη, ο οποίος θα διευθύνει και το έργο. Τα κείμενα ειδικά για την παράσταση έγραψε ο Γιώργος Μπλάνας και τη σκηνοθετική επιμέλεια υπογράφει η Σοφία Σπυράτου. Συμμετέχουν διακεκριμένοι σολίστ και ηθοποιοί με συνοδεία συμφωνικής μαντολινάτας η οποία έχει δημιουργηθεί για τις ανάγκες της παράστασης.
  • 26 Αυγούστου: "Ιφιγένεια εν Αυλίδι". Ο Αιμίλιος Χειλάκης σκηνοθετεί μαζί με τον Μανώλη Δουνιά μια από τις δημοφιλέστερες αρχαίες τραγωδίες, όπου ο Ευριπίδης καταγράφει το χρονικό αναμονής ούριου ανέμου για τον απόπλου των Αχαιών προς την Τροία, που οδηγεί στη θυσία της Ιφιγένειας από τον ίδιο τα<ης τον πατέρα. Ο Αιμίλιος Χειλάκης με τις Αθηνά Μαξίμου και Λένα Παπαληγούρα ερμηνεύουν όλους τους κεντρικούς ρόλους του έργου, πλαισιωμένοι από έναν επταμελή γυναικείο χορό. Τη μουσική της παράστασης συνθέτει ο Σταμάτης Κραουνάκης.
  • 27 Αυγούστου: "Ο μαγικός αυλός". Η Κάρμεν Ρουγγέρη επιχειρεί να γνωρίσει στα παιδιά τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μέσα από την όπερά του. Διασκευασμένο και σκηνοθετημένο από την ίδια, το έργο μεταμορφώνεται σε ένα μουσικό παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες του μοναδικού συνθέτη.

Φρούριο

  • 9 Ιουλίου: "Για όνομα…" των Ματιέ Ντελαπόρτ και Αλεξάντρ ντε λα Πατελιέρ. Η σύγχρονη γαλλική κωμωδία σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ανεβαίνει στην Καβάλα με έναν εξαιρετικό θίασο κωμικών ηθοποιών. Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Φάνης Μουρατίδης, Μαρία Κωνσταντάκη, Αντώνης Λουδάρος.
  • 10 Ιουλίου: "Αναφορά στον Γκρέκο". Είναι το τελευταίο έργο του μεγάλου Νίκου Κζανατζάκη, ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής πορείας του χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής βιογραφίας του. Στην παράσταση που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Τάκης Χρυσικάκος, μέσα από τους ήρωες των έργων του Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του, συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.
  • 12 Ιουλίου: "Πέτρες στις τσέπες του" της Μαρί Τζόουνς – Θέατρο Νέου Κόσμου. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δυο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές δεκαπέντε χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση. Ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου σκηνοθετούν και πρωταγωνιστούν στην «κωμικοτραγωδία» της Μαρί Τζόουνς για δύο πρόσωπα, σε μετάφραση Αγγελικής Κοκκώνη.
  • 28 Ιουλίου: "Το μόνον της ζωής του ταξείδιον". Ο Δήμος Αβδελιώδης επανέρχεται στο φεστιβάλ Φιλίππων με μια νέα σκηνοθεσία με ερμηνεύτρια την Ιωάννα Παππά. Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Γεώργιου Βιζυηνού, όταν πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του πατέρα, η μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη στο εργαστήριο ραπτικής ενός γέροντος συγγενή τους που του συμπεριφέρθηκε με μεγάλη σκληρότητα, κάνοντας το μικρό ραφτόπουλο να ζήσει απροετοίμαστο και ανυπεράσπιστο μια βάναυση φυλακή. Ο δραματικός εγκλεισμός του γίνεται η αιτία να γράψει ένα από τα πιο ευφυή και γοητευτικά έργα που γράφτηκαν ποτέ, για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.
  • 22 και 23 Αυγούστου: "Γουρούνι στο σακί". Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει τη σπαρταριστή κωμωδία του Ζωρζ Φεντώ. Ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της κωμωδίας, που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες που χάνονται μέσα σε παρεξηγήσεις και παράλογες καταστάσεις. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Δημήτρης Πιατάς, η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Καραχισαρίδης.
  • 25 Αυγούστου: "Ασκητική". Φέτος το καλοκαίρι με αφορμή τον εορτασμό του «έτους Νίκου Καζαντζάκη», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την "Ασκητική" σε σκηνοθεσία Aνδρέα Κουτσουρέλη. Πρόκειται για μια θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη, ενός συμπυκνωμένου κειμένου που εκφράζει τη μεταφυσική πίστη του μεγάλου κρητικού συγγραφέα. Ο ίδιος υποστήριζε ότι η "Ασκητική" είναι μια κραυγή και όλο το έργο του ένα σχόλιο που μεταφέρει την αγωνία του ξεπεράσει τα σύνορα του νου και να λύσει το μυστήριο της ύπαρξης.

Ομαδική εικαστική έκθεση-εγκατάσταση

8 Ιουλίου - 10 Αυγούστου: "Διονυσιακά". Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού. Η έκθεση στην είσοδο του αρχαίου θεάτρου αντλεί τον τίτλο και την έμπνευσή της από το ελληνικό επικό ποίημα του Νόννου του Πανοπολίτη, που σώζεται με τον τίτλο «Διονυσιακά βιβλία μη’» (μη’=48) και περιγράφει τη ζωή και τον θρίαμβο του θεού Διονύσου, καθώς και την εκστρατεία του στην εγγύς ανατολή και στις Ινδίες, γεωγραφώντας στην πραγματικότητα όλα τα τότε γνωστά μέρη της Γης. Οι Μούσες, οι Μαινάδες και οι Βάκχες, ο μύθος του Κάδμου και της Ευρώπης, ο Δράκος και ο χρησμός του μαντείου των Δελφών, η Δήμητρα, η Περσεφόνη, και ο Βάκχος Ζαγρεύς, ο μύθος της Σεμέλης και η γέννηση του δεύτερου Βάκχου, του Διόνυσου, η Ήρα και η τιμωρία της Ιούς, ο Έρωτας, οι Ώρες και ο θεός Ήλιος, η εκστρατεία του Διονύσου, ο Στάφυλος, η Μέθη και ο Βότρυς, η Ίριδα και οι βακχικές γιορτές, αποτελούν το εικονοποιητικό αλφαβητάριο της έκθεσης που σχεδιάστηκε για τον υπαίθριο χώρο της εισόδου του αρχαίου θεάτρου των Φιλίππων. Τα έργα νέων και διακεκριμένων εικαστικών, γλυπτά και ελαφρές εφήμερες εγκαταστάσεις με λιτά υλικά, αφουγκράζονται τη μυστική ζωή των μύθων του Διονύσου που έχοντας δώσει την εικόνα τους στην πρόσοψη του αρχαίου θεάτρου, εξακολουθούν να στοιχειώνουν την αρχαία γη.

Διεθνές εργαστήριο αρχαίου δράματος

20 Ιουλίου - 10 Αυγούστου με έδρα τις Κρηνίδες Καβάλας. Πέντε νέες ομάδες θα εργαστούν στην περιοχή από τις 20 Ιουλίου και οι παραστάσεις που θα προκύψουν-όλες βασισμένες στο αρχαίο δράμα- θα παρουσιαστούν στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων στις 9 και 10 Αυγούστου. Οι δοκιμές και όλη η προετοιμασία της κάθε παράστασης θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήρι για όποιον ενδιαφέρεται να τις παρακολουθήσει. Το ίδιο ανοιχτά θα είναι και τα ξεχωριστά workshops τα οποία θα πραγματοποιήσουν οι σκηνοθέτες των ομάδων -Ιόλη Ανδρεάδη, Σύλβια Λιούλιου, Γεωργία Μαυραγάνη, Γιάννης Ρήγας και Λώρα Τέσμαν- παρουσιάζοντας τον τρόπο δουλειάς τους σχετικά με την παράσταση που πρόκειται να δημιουργήσουν.

Κυβέλη Καστοριάδη - Ορέστης Καλαμπαλίκης: "Songs for a blue cloud"

1 Αυγούστου - Κρηνίδες Καβάλας. Η Κυβέλη Καστοριάδη -κόρη του Κορνήλιου Καστοριάδη- μεγάλωσε και ζει στο Παρίσι. Διατηρεί όμως μια αδιάλειπτη και βαθιά σχέση με την ελληνική μουσική. Γι’ αυτό και η πρώτη δισκογραφική παραγωγή της εκδίδεται στην Ελλάδα από τη "Μικρή άρκτο", με τίτλο "Sous le ciel de Paris" και από την Ελλάδα απευθύνεται στον υπόλοιπο κόσμο. Στην Ελλάδα βρίσκεται ξανά με αφορμή την κυκλοφορία του δεύτερου cd με τίτλο "Songs for a blue cloud" από τη "Μικρή άρκτο" με συνοδοιπόρο τον Ορέστη Καλαμπαλίκη στην ενορχήστρωση και στη συνοδεία στην κιθάρα. Με πυξίδα τις δύο δισκογραφικές δουλειές της, η μουσική παράσταση είναι ένα ταξίδι στο χρόνο με σταθμούς-ορόσημα γνωστά τραγούδια όπως των Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Αγγελάκα, Λέοναρντ Κοέν, Μπομπ Ντύλαν, Κουρτ Βάιλ, Σερζ Γκενσμπούρ, Μπορίς Βιάν κ.α.

Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης: "Προσωπικό"

2 Αυγούστου - οικόπεδο Κρέη. Ο Μιχάλης και ο Παντελής Καλογεράκης είναι δύο δίδυμοι νέοι μουσικοί από τα την Κρήτη που μελοποιούν από τα δεκαέξι τους χρόνια ποιητικό λόγο. Η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά περιέχει μελοποιημένα ποιήματα των Μιχάλη Γκανά, Γκρέγκορυ Κόρσο, Μηνά Δημάκη, Γιάννη Ευθυμιάδη, Πάμπλο Νερούδα, Ντίνου Σιώτη, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Πάουλ Τσέλαν, Φερνάντο Πεσσόα, Τζελαλαντίν Ρουμί, με τη συμμετοχή της Μαρίας Φαραντούρη. Η παράσταση βασίζεται στα μελοποιημένα ποιήματα του δίσκου αλλά και σε άλλες γνώριμες μελωδίες. Ένα προσωπικό ταξίδι των νέων δημιουργών στα μονοπάτια της ποίησης και της μουσικής.

"Ίων" του Ευριπίδη

9 Αυγούστου - αρχαίο θέατρο Φιλίππων. Μια εκδοχή για δύο πρόσωπα. Η Ιόλη Ανδρεάδη και το διεθνές εργαστήρι αρχαίου δράματος παρουσιάζουν τον "Ίωνα" σε νέα μετάφραση, με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή (Βραβείο "Δημήτρης Χορν" 2017) και τη Δήμητρα Χατούπη. Μαζί τους επί σκηνής η μουσικός Αλίκη Μαρκαντωνάτου παίζοντας αρχαία ελληνική λύρα. Καθώς δύει ο ήλιος, ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής του αρχαίου θεάτρου των Φιλίππων. Είναι εξουθενωμένος και λαχανιασμένος, ενώ η μητέρα του Κρέουσα παραμονεύει. Σταδιακά ο ήρωας βρίσκει τα λογικά του και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται μπροστά σε κοινό, αποφασίζοντας να εξιστορήσει τα πάθη του. Μετάφραση, σκηνοθεσία, κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη. Απόδοση για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη και Άρης Ασπρούλης. Σκηνογραφία-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα. Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας. Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη.

"Ιώ" της Λώρα Τέσμαν

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων. Η Αμερικανή Λώρα Τέσμαν παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο που έγραψε ειδικά για το 60ο Φεστιβάλ Φιλίππων και ερευνά το «διάστημα» μεταξύ της Ιούς που βλέπουμε στον "Προμηθέα δεσμώτη" του Αισχύλου και της Ιούς για την οποία ακούμε στις "Ικέτιδες". Ένα δυνατό σύνολο τεσσάρων γυναικών -Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα και Κλεοπάτρα Μάρκου- που η κάθε μία ερμηνεύει περισσότερους από έναν ρόλους, θα μας περιπλανήσει στο ταξίδι της Ιούς, μια σωματική ανασκαφή στα απομεινάρια του μύθου. Μετάφραση κειμένου, σύνθεση και επιμέλεια μουσικής και ηχοτοπίων: Ερατώ Κρεμμύδα. Κοστούμια: Τερέζα Σνάιντερ-Στάιν.

"Ιφιγένεια εν Αυλίδι" - Πρώτη απόπειρα

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων. Στην παράσταση της Γεωργίας Μαυραγάνη, τρεις γυναίκες θα αφηγηθούν και θα αναπαραστήσουν την ιστορία της Ιφιγένειας στην Αυλίδα με κέντρο τη μεταστροφή και θυσία της. Μια πρώτη μελέτη πάνω στη θυσία και το νόημά της σήμερα. Μεταξύ των τριών πρωταγωνιστριών η Ελίνα Ρίζου και η Κατερίνα Καραδήμα. Διασκευή: ομάδα Χάπι εντ. Σκηνική εγκατάσταση: Άρτεμις Φλέσσα. Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας.

Οιδίπους-δοκιμές - Κάτω απ’ την προσωπίδα ένα κενό

10 Αυγούστου - αρχαίο θέατρο Φιλίππων. Μέσα στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων, την ώρα της δύσης του ήλιου, ένας περίπατος – περιήγηση - διείσδυση στο τοπίο, στην ποίηση και στο δράμα. Τρεις ηθοποιοί στα ίχνη του Οιδίποδα, του τραγικού ήρωα που βαίνει προς ανάληψη. Δοκιμές επί τόπου στο υλικό των τραγωδιών που αφηγούνται τον μύθο του ("Οιδίπους τύραννος" – "Οιδίπους επί Κολωνώ"), αλλά και μια απόπειρα συνάντησης με το Σεφερικό ποιητικό βλέμμα. Κεντρικό πρόσωπο στην παράσταση της Σύλβιας Λιούλιου η Μαρία Καλλιμάνη. Μαζί της η Χρυσάνθη Αυλωνίτη και ο Άγγελος Σκασίλας. Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Φλέσσας.

"Οιδίπους Τύραννος"

Αρχαίο θέατρο Φιλίππων. Η σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την τραγωδία του Σοφοκλή, δίνοντας έμφαση στον χορό ως απάντηση στις περισσότερες ερωτήσεις που θέτει η σκηνική παρουσίαση του αρχαίου δράματος. Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Ρήγα οι σπουδαστές της σχολής θα κληθούν να έρθουν αντιμέτωποι και να φωτίσουν τον ποιητικό λόγο του κειμένου.

Ο σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος

Αρχαίο θέατρο Φιλίππων. Ομιλία του επίκουρου καθηγητή Πανεπιστημίου Πατρών Γιώργου Σαμπατακάκη "Σαγήνη και πένθος". Ομιλία του τιμώμενου σκηνοθέτη Θεόδωρου Δ. Τερζόπουλου. Το θέατρο τείνει να μην έχει σταθερά σημεία αναφοράς, ρίζες κι εθνικά χαρακτηριστικά. Πολλά ερωτήματα προκύπτουν για τη φύση του θεάτρου σήμερα, για τον επαναπροσδιορισμό της λειτουργίας και των στόχων του, για το μέλλον του. Σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη και να κοιτάξει κανείς αντικρίζει την ίδια θεατρική εικόνα, πέρα από μερικές εξαιρέσεις. Καταργούνται βασικές αρχές της παιδείας, καταργείται η ιστορικότητα, παράγονται θεάματα χωρίς θεατρικές ρίζες, χωρίς πνευματικότητα και χωρίς αισθητική. Ο Θεόδωρος Δ. Τερζόπουλος θα μιλήσει για κάποιες αρχές που τείνουν να εξαφανιστούν στην εποχή μας. Στο κέντρο του προβληματισμού η σαγήνη και το πένθος.

Μικτή Πολυφωνική Χορωδία Μορφωτικού Συλλόγου Νέας Περάμου

26 Αυγούστου – φρούριο. "Στοχασμοί του Καζαντζάκη σε μείζονα κλίμακα". Ο Νίκος Καζαντζάκης υπήρξε στοχαστής και φιλόσοφος, Έλληνας-κρητικός στην καταγωγή, ο οποίος όμως ανήκει σε όλους όσοι ενδιαφέρονται να βρουν την ουσία της ζωής, οπουδήποτε στον πλανήτη. Με αφορμή το γεγονός της συμπλήρωσης εξήντα χρόνων από τον θάνατό του και την κήρυξη επίσημα της χρονιάς από το υπουργείο Πολιτισμού ως “έτος Νίκου Καζαντζάκη”, η Μικτή Πολυφωνική Χορωδία του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου της Νέας Περάμου, τιμά τη μνήμη του παγκόσμια αναγνωρισμένου, πολυσυζητημένου συγγραφέα και διανοητή, και παρουσιάζει στο κοινό το αφιέρωμα σε σκηνοθεσία Άκη Τσονίδη.

 

Mustafa